Reseña y resumen de la película La confesión (1971)
La película se basa casi en su totalidad en los hechos, en las memorias de Artur London, uno de los 13 líderes comunistas checos que han sido acusados de traidores, trotskistas, titoitas, sionistas u otros, y uno de los tres que no fueron ejecutados. No es un thriller como «Z», y no podría serlo, ya que no hay justicia para emerger al final y no hay villanos que exponer. En la medida de lo posible, el propio sistema totalitario ha mantenido en marcha los juicios-espectáculo, y han persistido tan bien que también han aparecido como acusados los dirigentes del partido que los iniciaron
No, esto no es un thriller sino una penetración en la mente, e Yves Montand es capaz de expresar perfectamente el estado de ánimo de su personaje mostrándole, después de casi 20 meses de tortura y contrainterrogatorio, viendo a su captor comerse una salchicha. como si no fuera el almuerzo sino el santo grial. La película en sí es una experiencia portuaria, como se suponía que debía ser. Casi al final, comenzamos a preguntarnos cómo incluso los inquisidores pudieron resistir la inhumana rutina del contrainterrogatorio.
Costa-Gavras parece estar intentando en sus dos últimas películas tomar los hechos mismos y moldearlos en una especie de ficción más allá de la verdad. No hay nada que pueda decirnos sobre la ejecución de 10 gobernantes checos inocentes que no nos haya mostrado ya con una foto de sus cenizas arrojadas en una carretera nevada para ayudar a un automóvil a ganar tracción. Imágenes como esta no se pueden explicar. En la actual New York Review of Books, Alfred Kazin ve “A sangre fría” de Capote y “Of a Fire on the Moon” de Mailer de la misma manera que las reacciones de los narradores ante historias demasiado reales para ser reducidas. a la ficción.
El estilo de «The Confession» nos recuerda a «Z», especialmente en el corte rápido y el uso seguro de los flashbacks. La estructura se vuelve compleja pero nunca confusa, y Costa-Gavras siempre parece moverse con urgencia, queriendo decirnos más de lo que se puede decir.
Sus personajes siempre están en movimiento cuando se abre un tiro sobre ellos. Su editor se apresura a pasar a la siguiente imagen mientras la voz del último termina una frase. La propia cámara parece tener miedo de que al permanecer en una imagen durante demasiado tiempo se pierda otras. Y nos sentimos enterrados en esta masa de información, nuestras mentes racionales de alguna manera intentan darle sentido a un sistema donde nada es «verdadero» pero todo tiene que ser «correcto».
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