por Nicola Lagioia publicado el jueves 27 de agosto de 2020
Esta pieza fue publicada en La Stampa , lo cual agradecemos.
por Nicola Lagioia
Como ocurre con todo gran escritor, Cesare Pavese encierra multitud y presenta numerosas vías de acceso para quienes quieran conocerlo o seguir frecuentando. También puede intentar explorar su poética desde el final. Entre mujeres solitarias , por ejemplo, se escribió en la primavera de 1949, se publicó al año siguiente en el tríptico de la finca La bella , y releerlo da una impresión de lo adelantado que estaba entonces para su tiempo y de cómo habla. a nuestro lado en el siglo XXI más escondido y precioso.
Esta novela corta cuenta la historia de Clelia, una sombrerera de Turín que ha trabajado en Roma durante algún tiempo y que ("bajo las últimas nieves de enero") regresa a su ciudad natal para abrir una boutique en via Po. La guerra ha terminado recientemente y la ciudad lleva sus signos, hay muy poco entre estas páginas de neorrealismo en torno a las cuales gravitaban la literatura y el cine italianos en esos años. Turín de Pavese parece la Costa Azul de Tenera y la noche. No es casualidad que Francis Scott Fitzgerald fuera muy querido por el escritor de Santo Stefano Belbo, pero no hay nada epigonal en esta sugerencia: la elección de contar no solo la Reconstrucción, como todos hicieron, sino una disolución emocional, a la que muchos hacen. No lograron darle un nombre, en el fondo pertenece a Pavese. No la posibilidad de redención en medio de muchas contradicciones - el tema cultural de Italia no solo en ese momento - sino quizás un mal irredimible de la vida: esto encuentra a Clelia en Turín mientras pasa de una fiesta a un vernissage a una fiesta a un viaje nocturno a carro deportivo. Parece estar en la dolce vita(Roma más ruidosa y grosera, Turín más siniestra y chismosa) si no fuera porque Pavese ve el lado oscuro de un boom que aún no ha explotado, y lo hace (en la tierra de los asesinatos por honor) con una historia exclusivamente femenina, , que había tenido una relación conflictiva con las mujeres, al borde de la misoginia. Clelia y sus amigos son desinhibidos, emancipados, autónomos, atrevidos, se mueven con valentía en un mundo de hombres y -mejor que los varones- perciben la violencia y la brutalidad de ese entorno, la tendencia a destruir a los más frágiles, a los que aún buscan un auténtica relación con el prójimo.
Fue esta poética la que convenció a Michelangelo Antonioni de traducir la novela para el cine. Sobre todo es la razón por la que Cesare Pavese ( Entre mujeres solitarias comienza con un intento de suicidio en la habitación de un hotel; así como el suicidio es uno de los ejes narrativos de la siguiente La luna ei falò ), sigue hablando a los lectores de hoy, muchos de ellos. ellos jóvenes.
Es precisamente el enfoque --un existencialismo profundo y visceral, la búsqueda de un ideal casi imposible, la búsqueda violenta de la propia dignidad como hombre-- el que se encuentra en toda la producción del escritor, desde el cansado Lavorare hasta las novelas y poemas de los últimos años, por no hablar de esa prodigiosa y punzante caja negra en marcha que son los diarios de The Craft of Living .
¿Qué hacer con uno mismo? ¿Con qué material (y con qué valor, ya qué precio) construir la propia "persona espiritual"? ¿Cómo permanecer en el mundo sin tener el propio núcleo irreductible (lo que nos da estatura moral y nos devuelve el sentido) siendo violado, trivializado, destruido?
Este es el partido de Cesare Pavese con la vida, una lucha que nos ve a los humanos de 2020 todavía en medio del vado. Porque, si se trata de mirarnos al espejo y afrontar lo que importa, ¿qué nos ha pasado en los setenta años que nos separan de la muerte de Pavese? Las ideologías no nos salvaron. La vida amorosa utiliza el autoengaño y la distracción constante para no colapsar sobre sí misma. La relación con la naturaleza es desastrosa. El trabajo se reduce al instinto de la evasión. Las relaciones sociales están envueltas en hipocresía, si no se vuelven ultraviolentas en línea. Las drogas psicotrópicas mantienen a flote una marea creciente de seres vivos, y en un contexto donde la palabra “serotonina” adquiere dignidad literaria aquí está Cesare Pavese luchando donde Michel Houellebecq, con igual valor, se declara derrotado desde el principio. Me acerco a estos escritores aparentemente diferentes porque, al darse el lujo de ambos, cada uno en su momento, de lo obsoleto, son más contemporáneos que nunca. Es una de las razones por las que Italo Calvino es la verdadera contraparte de Pavese. La razón opuesta al espíritu. Un optimismo cauteloso (o pesimismo, es lo mismo) en contraposición a la desesperación. "Enoc, Babilonia, Un mundo feliz ...", las pesadillas del futuro que Calvino "ve" en la página final de Las ciudades invisibles, y de las que cree poder escapar dando espacio a “lo que no es el infierno”, Pavese las llevó al interior. Pero es solo una profunda conciencia del dolor (del propio y del mundo) lo que ofrece una esperanza razonable a quienes quieren cuidar del mundo.
Pavese y Calvino: ¿espíritus complementarios en lugar de adversarios? En un período tan complicado como el que estamos viviendo, es nuestra tarea respetar y hacer que el legado de ambos dé sus frutos.
https://www.minimaetmoralia.it/wp/altro/cesare-pavese-70-anni/
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