Publicamos una pieza estrenada el viernes , que agradecemos.
En el interior de un céntrico apartamento de Nueva York se puede leer la inscripción "Boom for Real", en negro sobre una pared gris, reconocible por los personajes como una de las famosas piezas de SAMO con las que desde 1978 hasta 1980 los artistas Jean-Michel Basquiat y Al. Díaz rediseñó las paredes y muros del centro de Nueva York (SAMO significa misma mierda de siempre ). Basquiat está parado frente al cartel, sonriendo. "'Boom for real' significa volverse descaradamente famoso", explica la directora Sara Driver, que ha elegido Boom for Real: The Late Teenage Years of Jean-Michel Basquiat como título del documental con el que relata la adolescencia del descaradamente famoso artista estadounidense.
"Es una película que hice en cuatro años, el título lo decidí un año después de empezar, y no creo que hubiera podido encontrar mejores", continúa Driver, quien en las décadas de 1980 y 1990 dirigió una pareja de visionarios y hermosos largometrajes y ha estado activo en la escena artística del centro de Nueva York desde los años en que Basquiat se dio a conocer como grafitero y tocaba en el Mudd Club junto con Gray, el grupo fundado con los amigos Vincent Gallo, Michael Holman, Wayne Clifford, Nick Taylor y Shannon Dowson.
Driver por entonces salía con Jim Jarmusch (del que es productora y pareja desde los tiempos del primer largometraje de Jarmusch Vacaciones permanentes ) y con él asistió a toda una escena que, coincidiendo en gran medida con la de Basquiat, hace que la Cine un biopic semiautobiográfico singular y grupal. Lleno de caras más o menos reconocibles, sonidos y maravillosas imágenes de repertorio, Boom for Real regresa con autenticidad y mucho sentir las vibraciones de los habitantes “casi famosos” de una ciudad y un barrio aún alejados del glam del centro de hoy. "
En ese momento, Nueva York era un lugar muy peligroso”, dice Driver, “nadie quería vivir allí. El centro en particular era algo así como una zona de guerra. Pero precisamente por eso había un fuerte sentido de comunidad entre nosotros los artistas y los aspirantes a artistas: nos apoyábamos, siempre estábamos juntos, el arte de cada uno se nutría del de los demás. No había computadoras ni celulares, así que nos encontrábamos todos los días en los mismos lugares, donde intentábamos en todos los sentidos ser creativos”. Presentado en la última edición del Festival de Cine de Toronto y en julio en estreno italiano en el Cortona Mix Festival, Boom for Real: The Late Teenage Years of Jean-Michel Basquiatestará en los cines italianos recién el 12 de agosto, día del trigésimo aniversario de la muerte del artista, distribuida por Wanted y Feltrinelli Real Cinema.
También el 12 de agosto, a las 21.15 horas en estreno en Sky Arte (canales 120, 400 y 106 de Sky), se emitirá otro imperdible documental producido y dirigido por David Shulman para la BBC y dedicado al artista neoyorquino. Esta segunda película se llama Basquiat - Un rebelde en Nueva York y es la compañera perfecta de Boom for Real , narrando de Basquiat los años que precedieron y siguieron a la adolescencia y al éxito póstumo.
Shulman entrevista a las dos hermanas menores del artista, Lisane y Jeanine, un pequeño ejército de galeristas ultrafamosos (desde Larry Gagosian hasta Mary Boone y Bruno Bischofberger), amigos más cercanos, novias y algunos otros artistas contemporáneos suyos que en la década del 78/88 fue testigo del vertiginoso e imparable ascenso de Jean-Michel Basquiat en el panorama artístico internacional. "Para entender quién era Jean-Michel, el lugar adecuado para mirar son sus obras", dice su hermana Lisane, quien en la película cuenta el incidente que a los siete años lo obligó a guardar cama durante muchos meses (mientras jugaba en el calle donde fue atropellado por un automóvil). Entre los regalos de su madre que el pequeño Basquiat atesoraba en ese largo inmovilismo impuesto, estaba el famoso manual médico-quirúrgico ilustrado Anatomía de Gray., cuyas láminas años más tarde influirían en sus dibujos y pinturas y de las que tomaría el nombre de su banda de ruido de arte industrial Gray (la música de Gray es la banda sonora de la película).
“Lo uso como fuente”, dice el propio Basquiat, joven, brillante y bello, hablando del manual del anatomista Henry Gray en una de las preciosas entrevistas del repertorio contenido en el documental. Luego agrega que si dibuja el cuerpo humano con tanta frecuencia es simplemente "porque me gusta". Más adelante en la película, en otra entrevista difundida cuando sus obras ya estaban expuestas en galerías y colecciones de todo el mundo, dice: “No fui a la escuela de arte, solo miraba cosas, aprendí mirando”. Por "cosas" se refería a las obras de grandes artistas expuestas en el Museo Metropolitano, donde a finales de los setenta él y su amigo el rapero, artista y cineasta Fab 5 Freddy acudían sistemáticamente todos los miércoles armados con lápices y blocs de dibujo para mirar, estudiar, dibujar. y hablar de Caravaggio o Jackson Pollock.
A partir de entonces, la carrera de Basquiat parece haberse mantenido eternamente en ascenso. En 2017, una de sus pinturas (una calavera) fue subastada en Sotheby's por un récord de 110,5 millones de dólares. Basquiat había vendido su primer cuadro (a Debbie Harry de Blondie) por doscientos dólares. Se había sentido bastante contento con el trato en ese momento, llevando a su prometida a cenar a un restaurante chino en 2nd Avenue para celebrarlo.
Nació en Bolzano y vivió en Argel y Palermo. Vive entre Roma y Nueva York, donde se traduce y escribe sobre libros, películas y dibujos animados a la República , Viernes y D . Ha traducido, entre otros, a Charles Bukowski, Tom Wolfe, Jacques Derrida, AM Homes, Douglas Coupland, James Franco, Lillian Roxon y Lena Dunham, y ha traducido y editado la nueva edición italiana de Jim Carroll entra en la cancha de baloncesto (mínimo). fax, 2012). Junto con Daniele Marotta es autora de la novela gráfica Superzelda. La vida de los dibujos de Zelda Fitzgerald (mínimo fax, 2011), publicado también en España, Sudamérica, Estados Unidos, Canadá y Francia.
https://www.minimaetmoralia.it/wp/arte/sfacciatamente-famoso-un-documentario-jean-michel-basquiat/
Un Basquiat de récord
23/05/2017 - hoyesarte.com
El lienzo 'Untitled', pintado en 1982 por Jean-Michel Basquiat (Brooklyn, Nueva York; 1960 - Manhattan, Nueva York; 1988), ha alcanzado en una subasta celebrada en Sotheby´s Nueva York los 110,5 millones de dólares (cerca de 99 millones de euros), un precio récord para un artista de origen americano y para cualquier obra creada con porterioridad a 1980, que de esta manera entra en el exclusivo club que integran Andy Warhol, Barnett Newman, Jasper Johns, Francis Bacon, Roy Lichtenstein, Jackson Pollock, Willem de Kooning y Pablo Picasso.
La puja tan solo duró 10 minutos. El premio alcanzado duplica prácticamente los 57,2 millones en los que se subastó hace un año en Christie´s el anterior récord del artista. Sotheby´s ha informado de que el nuevo dueño es el coleccionista y empresario japonés Yusaku Maezawa, con una fortuna estimada en 3.500 millones de dólares.
Basquiat pintó esta obra de gran formato (1,83 X 1,73 m) con 21 años, en el momento más importante de su carrera y seis años antes de su muerte por sobredosis. El anterior comprador pagó 19.000 dólares por ella en una subasta celebrada en 1984. Desde entonces no había vuelto a verse en público. Los expertos aseguran que se trata de uno de los tres mejores cuadros del artista.
Pablo Picasso sigue conservando el récord para la obra de arte más cara vendida en una subasta, con 179,4 millones de dólares. Solo hay 10 obras que se han subastado hasta la fecha por más de 100 millones de dólares. La de Basquiat es la sexta más cara que se adjudica tras una puja en público.
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