Martin Scorsese es un director que, además de hacer películas, disfruta mucho hablando y escribiendo sobre cine. Hace un año tuve que explicar las muchas cosas que no le gustaban en las películas de Marvel, y en gran parte del cine en los últimos años, y más recientemente escribió para Harper's Magazine, un largo ensayo (casi 5 mil palabras) dedicado "a Frederick Fellini y el arte perdido del cine ». El ensayo se titula "Il Maestro": escrito así, en italiano, también en la versión original.
El texto comienza con una especie de prólogo muy neoyorquino: habla del periódico Village Voice , de la Quinta Avenida, de Broadway y de algunas grandes películas en las que un "joven, al final de la adolescencia" de 1959, podría haberse cruzado leyendo los títulos fuera de los cines o estudiando críticas en revistas.
Scorsese -nacido en Nueva York en 1942- da entonces un salto hacia un presente en el que "el arte del cine ha sido sistemáticamente devaluado, humillado, marginado y reducido a su mínimo común denominador:" el contenido "". Según Scorsese, hasta hace unos 15 años, cuando en cine hablábamos de contenido, se hacía para relacionarlo con la forma. En los últimos años, el "contenido" se ha convertido en cambio en todo tipo de imágenes en movimiento: "una película de David Lean, un video de un gatito, un comercial del Super Bowl, la secuela de una película de superhéroes, un episodio de una serie de televisión".
Toda esta introducción le sirve a Scorsese para decir que alguna vez hubo un terreno más fértil para permitir que los grandes directores "reinventaran el cine". Scorsese cita muchos ejemplos (Godard, Bertolucci, Antonioni, Bergman, Imamura, Ray, Cassavetes, Kubrick, Varda, Warhol, Welles, Bresson y Huston), pero escribe que en el centro de todo estaba Federico Fellini, "un director que todos conocían y un artista cuyo nombre era sinónimo de cine y lo que podía hacer ». Un nombre que "evocaba cierto estilo, cierta actitud ante el mundo", y que incluso se convirtió en adjetivo. Scorsese escribe:
En la década de 1960, Fellini era más que un director. Como Chaplin, Picasso y los Beatles, fue más grande que su propio arte. En un momento dado, ni siquiera se trataba de esta o aquella película, sino de cómo todas sus películas eran un gran gesto escrito que se extendía por toda la galaxia. […] La única comparación en el cine era con Alfred Hitchcock, pero Hitchcock era otra cosa: una marca, un género en sí mismo. Fellini fue el virtuoso del cine.
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En referencia a la historia de Fellini, Scorsese recuerda cómo "se inició en el neorrealismo", incluso contribuyendo a su "invención", pero luego terminó representando a "su contrario", afirmándose como "un fabulista, un mago, un narrador".
Hablando de la película I Vitelloni - estrenada en Italia en 1953 y llegó a Estados Unidos tres años después - Scorsese explica cómo fue el más personal de Fellini y que, aunque habló de cinco amigos de Rimini, también a él que la vio. en Nueva York "Parecía que conocía a esos tipos toda mi vida, como si fueran del mismo barrio que tú". Scorsese escribe que en un momento determinado de su vida "fue uno de esos chicos" y que Mean Streets se inspiró en esa película de Fellini.
En referencia a su historia personal, recuerda en cambio que La strada -que llegó a los Estados Unidos en 1956- lo vio por primera vez en la televisión, en su familia de origen italiano, que encontró así ciertos momentos de su especial conmoción. Más en general, explica en cambio que La strada fue la película «en la que Fellini realmente se convirtió en Fellini», por la que «había trabajado y sufrido más», entre otras cosas escribiendo un guión de más de 600 páginas.
Obviamente también hay espacio para La Dolce Vita : en este caso Scorsese recuerda la experiencia de haberlo visto en 1961 en una habitación llena de gente. "Nos sentamos, se apagaron las luces y pudimos presenciar un fresco cinematográfico majestuoso y aterrador" realizado por un artista que "había encontrado la manera de expresar la ansiedad de la amenaza nuclear y la sensación de que nada más tenía sentido porque todo y todos podrían ser aniquilados en un instante ". Pero también estaba, escribe Scorsese, el amor por el arte del cine, "y en consecuencia por la vida misma". Algo parecido a lo que "estaba pasando en el rock and roll" con los discos " Electric Breakthrough " de Bob Dylan, o el White Album y Let It Bleed de los Beatles.de los Rolling Stones, a su vez «expresiones de ansiedad y desesperación y, al mismo tiempo, experiencias emocionantes y trascendentes».
Continuando con el paralelismo entre Fellini y Dylan, Scorsese escribe que casi al mismo tiempo ambos se encontraron siendo adorados, con todos sus admiradores esperando ansiosamente ver qué harían a continuación. Y para ambos, la solución fue "mirar hacia adentro". En el caso de Fellini, la solución fue hacer 8½, "un tapiz tejido a partir de sus sueños" cuyas escenas han sido vistas innumerables veces por Scorsese, quien sin embargo dice que todavía se pregunta - él, que sin duda lo sabe - "¿cómo lo hizo? ? ¿Cómo es posible que cada movimiento, cada gesto, cada ráfaga de viento parezca perfectamente en su lugar? ¿Cómo es posible que todo parezca perturbador e inevitable, como en un sueño?
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Scorsese también explica que la belleza de 8½ reside ciertamente en su parte visual muy celebrada, pero también en sus sonidos, hacia los que «Fellini era tan creativo como lo era con las imágenes». Scorsese también escribe que 8½ fue la película que le hizo comprender qué podía ser el cine y hasta dónde podía llegar. Y agrega que "de hecho, en la película vemos a Fellini haciendo la película frente a nuestros ojos, porque el proceso creativo es la estructura".
« 8½ », escribió Scorsese, «es la expresión más pura de amor por el cine que existe».
A Amarcord , estrenado en 1973, Scorsese le dedica unas líneas y escribe que lo encuentra "menos atrevido" que los anteriores. En cambio, escribe que apreciaba mucho Il Casanova de Federico Fellini: una película "fría como el hielo, más fría que los círculos más profundos del infierno de Dante".
Hacia el final de su largo ensayo, Scorsese relata que conoció a Fellini en 1970, cuando le recomendó un "restaurante magnífico" para comer un buen plato de lasaña, y que terminó "conociéndolo lo suficientemente bien como para llamarlo amigo". También cuenta lo mucho que disfrutó viéndole dirigir una película, de cómo siempre fue un "showman" y de cómo intentó, sin éxito y muy mal, que La voce della Luna , la última película de Fellini, se distribuyera en Estados Unidos. .
Una proyección de La strada en Atenas, en el verano de 2020 (AP Photo / Petros Giannakouris)
Volviendo a las premisas de su ensayo, Scorsese escribe luego que "no se le puede pedir a la industria cinematográfica, como está ahora, que se ocupe del cine" porque hay demasiado énfasis en el concepto de "industria" y que, para intentar cambiar las cosas, "hay que entender qué es y qué no es el cine".
«Federico Fellini» escribió Scorsese «es un buen punto de partida».
https://www.ilpost.it/2021/02/17/martin-scorsese-federico-fellini/
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