por Tiziana Lo Porto publicado el jueves 18 de marzo de 2021 ·
Publicamos un artículo sobre Linus , que agradecemos .
Hay un autorretrato de Frida Kahlo en el que está vestida de rosa, con una bandera mexicana en la mano, de pie sobre una piedra que en un paisaje imaginario marca la frontera entre México y Estados Unidos. El cuadro se llama Autorretrato en la frontera entre México y Estados Unidos , es de 1932 y fue realizado en Detroit. Hoy un impecable volumen recién publicado en Estados Unidos cuenta sus años americanos, necesarios para definir al artista en el que se convertiría. El libro se llama Frida en América. The Creative Awakening of a Great Artist (St. Martin's Press, pp. 383, $ 29.99), Celia Stahr es la autora.
Frida viajó por primera vez a Estados Unidos en 1930, veintitrés años y esposa de Diego Rivera, aún desconocido, él ya en boga, esposa siguiendo a su esposo, engañando al menos dos veces y muchas más por venir. Él es corpulento como todos los sudamericanos, ella está a punto de revelarse como un igual, redefiniendo sus respectivos roles como esposos y artistas. En una carta a su madre, a las pocas semanas de haber llegado a Estados Unidos, Frida le escribe: “Tal vez nos vayamos a un hotel para quedarme pintando todo el día en lugar de estar barriendo pisos y esas tonterías”.
La primera parada del viaje es San Francisco, donde se invita a Rivera a pintar un mural en la pared del edificio de la Bolsa de Valores del Pacífico. Los dos llegan en tren, cruzando primero las pintorescas ciudades de México y luego la frontera, que Frida le describe a su madre en una carta fechada el 10 de noviembre de 1930: “Ese maldito muro es un cerco de alambre de púas que separa a Nogales Sonora de Nogales Arizona. , pero entendemos que es todo lo mismo.
En la frontera los mexicanos hablan muy bien inglés y los gringos hablan español, y todo el mundo lo mezcla todo”. Después de ese muro está Arizona, y luego hacia el oeste está Los Ángeles, donde se detienen por unos días con su galerista amiga Galka Scheyer. Frida escribe: “Las gringas son todas crueles. Las estrellas de cine no valen un centavo. Los Ángeles está lleno de millonarios y gente pobre que lucha por llegar a fin de mes, y todas las casas pertenecen a multimillonarios y estrellas de cine, excepto las de madera que son una porquería. En Los Ángeles hay 3,000 mexicanos, y tienen que trabajar como mulas para poder competir en el negocio con los gringos ”.
Desde Los Ángeles continúan en tren hasta San Francisco. En la carreta Frida dibuja un autorretrato (ahora desaparecido) de rascacielos y océano, imaginando la ciudad exactamente como se habría revelado después de unas horas de vida. Es el 9 de noviembre de 1930 y la verdadera experiencia americana de Frida comienza en la estación entre Terza y Townsend. Su estilo de la época y de ese día es andrógino: falda larga oscura, chaqueta con tiras de torero, sombrero en mano.
Aunque Diego es el artista consagrado de los dos, en San Francisco Frida pinta pinta pinta. En dos meses crea seis cuadros, socializa pero no demasiado con artistas y mecenas americanos, manteniendo su inglés en la esencia, lejos de hacerlo perfecto, quizás consciente de que es ventajoso exacerbar la condición de outsider en la que se encuentra. Y de andrógino el estilo pasa a ser exótico, a los ojos de unos folclórico, excéntrico para otros, sobre todo muy mexicano, cercano a lo que en su momento se llamó estilo "china poblana" (una elegante y colorida mezcla de oriente y México que toma el nombre de una leyenda mexicana sobre una niña india desafortunada pero elegante llamada "la china"), de gran impacto en las mujeres estadounidenses.
También en una carta a su madre, Frida escribe: "Al parecer a las gringas les gusto y están muy impresionadas con todos los vestidos y rebozos que traje conmigo, se asombran al ver los collares de jade y todos los pintores quieren que pose para Un retrato ". No tardará en cambiar de opinión, quejándose unos meses después en otra carta a su madre de que las gringas son todas "mujeres infelices que no se preocupan por nadie... pero no somos como ellas y yo sufro". terriblemente por estar tan lejos de todos. Tú sabiendo lo que pasa solo a través de tus cartas”.
La ambivalencia de Frida hacia las mujeres americanas nunca desaparecerá, condicionada por las diversas traiciones de su esposo con mujeres de la categoría antes mencionada y por una ambivalencia más general y motivada del pueblo mexicano cada vez más rechazado por un país por demás amado y al que termina llamando “Gringolandia”, donde gringo deriva del español griego , que significa griego. Los gringos son percibidos por los mexicanos tan distantes como los griegos, y por tanto su país. Frida solo puede simpatizar con su familia, y sentirse una extraña en Estados Unidos, fascinada más por los chinos que abarrotan el barrio chino de San Francisco, tan colorido como ciertas calles de la Ciudad de México, y por los afroamericanos que inventaron una década antes en Harlem uno de su Renacimiento.
La afroamericana es Eva Frederick, conocida a través de la fotógrafa Imogen Cunningham para quien posó, y pronto también modeló para Frida, quien la retrata desnuda sentada en una silla equipal.(la tradicional silla mexicana de cuero y junco trenzado) y con un collar largo con medallón al cuello, también mexicano (es el tipo de collar que usan las mujeres zapotecas de Tehuantepec en el estado de Oaxaca, de donde proviene la madre de Frida), probablemente cedida por el artista. El resultado es una mujer que encarna una belleza afromexicana sin precedentes. El cuadro no tiene nada de primitivo o hipersexualizado, como ciertos retratos de artistas contemporáneos de Frida, pero tiene una elegancia que lo acerca a las famosas fotos tomadas en esos mismos años por Carl Van Vechten. Frida hará otro retrato de Eva Frederick, esta vez vestida y en primer plano, con los ojos brillantes y listos. Más tarde Frida declarará: “Me interesan las personas de todo tipo, pero me atraen las inteligentes”.
No cabe duda que su atracción por Diego Rivera, por su inteligencia y por su arte, lo definieron como artista y como persona, y para dar una idea de la complejidad de su matrimonio y su amor basta recordar que un año después de haberse divorciado, en 1939, los dos se volverán a casar por consejo del médico de Frida como único remedio posible para su profunda depresión. De su conflictiva relación, los años pasados en Estados Unidos son un ya casi exhaustivo muestrario en el que a los dos no les falta nada: traiciones, rencillas, rencores, obras maestras con las que intentan elaborar la vida que fluye y la continua evolución. de la pareja Interesantes son los retratos que Frida hizo en esos años de ella y Diego, volcando los roles de artista y musa, y quizás aún más interesante es la reacción de Frida ante el anunciado encaprichamiento de Rivera con sus modelos: exasperando su propia “actitud mexicana” al inventar ese estilo que la habría hecho inconfundible entonces y en las décadas siguientes para distanciarse de los demás y seguir siendo única. Y luego: vistosos peinados con flores y listones, collares con colgantes tradicionales mexicanos, chales y vestidos en colores llamativos, polleras anchas y largas también en colores llamativos. Un estilo perfeccionado en América y aparentemente contra América, un alejamiento del sueño americano para retomar posesión del sueño mexicano, utópico y revolucionario, incluso en apariencia. exasperar su “actitud mexicana” inventando ese estilo que lo hubiera hecho inconfundible entonces y en las décadas venideras para distanciarse de los demás y seguir siendo único. Y luego: vistosos peinados con flores y listones, collares con colgantes tradicionales mexicanos, chales y vestidos en colores llamativos, polleras anchas y largas también en colores llamativos. Un estilo perfeccionado en América y aparentemente contra América, un alejamiento del sueño americano para retomar posesión del sueño mexicano, utópico y revolucionario, incluso en apariencia. exasperar su “actitud mexicana” inventando ese estilo que lo hubiera hecho inconfundible entonces y en las décadas venideras para distanciarse de los demás y seguir siendo único. Y luego: vistosos peinados con flores y listones, collares con colgantes tradicionales mexicanos, chales y vestidos en colores llamativos, polleras anchas y largas también en colores llamativos. Un estilo perfeccionado en América y aparentemente contra América, un alejamiento del sueño americano para retomar posesión del sueño mexicano, utópico y revolucionario, incluso en apariencia.
El estilo "Frida Kahlo" fue inmortal en su nacimiento por los grandes fotógrafos de aquellos años, más que otros sensibles al nacimiento de una artista y su cuerpo de obras, que a partir del viaje a América de los esposos Rivera (quienes después de San Francisco habría seguido a Nueva York y luego a Detroit, regresando a México en marzo de 1933) nunca se cansarán de fotografiar a la pareja, prefiriendo muchas veces a ella que a él. Del fotógrafo estadounidense Imogen Cunningham hay unos retratos en blanco y negro de Frida de 1931, del húngaro Nickolas Muray hay unas noventa fotografías en blanco y negro y color tomadas entre los años treinta y cuarenta, a las que se suman los retratos de Frida realizados entre Estados Unidos y México por Edward Weston, Carl Van Vechten, Lucienne Bloch, Leo Matiz, Lola Álvarez Bravo y Juan Guzmán, entre otros.
De los retratos americanos de Frida, uno de los últimos la ve a color, vestidos “fridesque”, lazos celestes en la cabeza, esmalte de uñas rojo, cigarro en mano, cabeza erguida y ligeramente inclinada hacia la derecha, sentada en el techo de un edificio en Greenwich Village. Era 1946 y Frida estaba en Nueva York para la primera de las ocho operaciones de fusión espinal a las que se vería obligada a someterse en cuatro años (luego ella misma definirá esa operación como "el principio del fin"). La fotografía es Nickolas Muray, una vez amante y ahora amigo, uno de sus más queridos. Unos fragmentos del skyline de Manhattan forman el telón de fondo, un cielo azul pero no demasiado, y una pared de ladrillos rojos con una línea azul en la parte inferior. Para traer el cielo a la tierra.
https://www.minimaetmoralia.it/wp/arte/gli-anni-americani-di-frida-kahlo/
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